Intention
As a purely self-taught artist, my approach to art, at least in the beginning, was purely practical, without any theoretical or intellectual background. At first I was interested in the paintings
of the surrealists and developed my drawing and painting skills with the aim of painting my own surrealist pictures.
I always had high expectations of my technical skills, which is why I drew and painted a lot. It was important to alienate the realistic depiction of objects, people and landscapes in a surreal
way to create independent dream and fantasy worlds.
I later expanded my concept of art to “fantastic art”. This category seemed broad enough to describe the entire spectrum of my artistic work.
My first works were drawings with pencil on paper, then came watercolors, later pastels, colored pencils and ink. At the same time, I discovered acrylic paints and later oil paints, both on
cardboard and HF boards, and then I used canvas as a medium. I learned the technique by experimenting on my own.
Looking back, it is interesting to note that I never saw myself as an artist in this early phase, but as a pure craftsman. From my point of view, there was no deeper meaning to my paintings, I
just painted them because I could and I enjoyed my skills. A very playful approach that can still be found in my work today.
It wasn't until much later that I developed an artistic identity.
This began when pure pictures became too narrow for me. The fantastic world forced its way out, onto walls, objects and human skin, i.e. body art. I also found performance actions exciting.
As described in my CV, I got together with other artists and discovered that my work was based on something like the expression of my inner being. My painting obviously had something to do with
the rest of my life. This discovery inspired me greatly and I then explored all the clues I discovered in my life.
So my unconscious search for distant fantasy worlds turned into a discovery of human nature at the very core of my being. Seemingly fantastic worlds of images are inspired by everyday life.
Derived from this, fantasy is not an escape, but an expansion of the horizon, or a change of perspective.
I cultivated this search and later developed an art concept from it. The essence is a diary, i.e. a blog on my website, entitled “Logbook of the Phantastonaut”. The pictures I create for it
illustrate the exploratory activities and journeys of discovery of an imaginary character I have developed, traveling through the human everyday and inner world. The playful approach of my art
and my love of nature are of course also reflected here.
From a side project that I started over ten years ago and then let rest again, a new way of painting is developing for me today. To put it simply, I work on abstract, fantastic pictures. I try to
free myself from all representational ideas in the picture, to leave thinking and concepts behind me and to find the pure expression of the present moment. Starting with a color gradient, an
application of paint with a palette knife or brush, I naturally like to lose myself in details and the play of colors. The work is comparable to improvising one or more themes in jazz (which is
partly reflected in the titles of the paintings). The themes are often forms that I have encountered in nature, i.e. plant and animal structures that have grown organically.
Als reiner Autodidakt war mein Zugang zur Kunst, zumindest zu Anfang, rein praktisch orientiert, ohne theoretischen oder intellektuellen Hintergrund. Zuerst waren es die Bilder der Surrealisten, die mich interessierten und ich entwickelte meine zeichnerischen und malerischen Fertigkeiten mit dem Ziel, eigene surrealistische Bilder zu malen.
Ich hatte dabei stets hohe Ansprüche an meine handwerklich-technischen Fähigkeiten, deswegen zeichnete und malte ich sehr viel. Wichtig war dabei, die realistische Darstellung von Gegenständen, Personen und Landschaften surreal zu verfremden, zu eigenständigen Traum- und Phantasiewelten.
Später erweiterte ich meinen Kunstbegriff zu „Phantastische Kunst“. Diese Kategorie schien mir groß genug, um die gesamte Bandbreite meiner künstlerischen Arbeit zu beschreiben.
Meine ersten Arbeiten waren Zeichnungen mit Bleistift auf Papier, dann kamen Aquarellfarben hinzu, später Pastellkreide, Farbstifte und Tusche. Parallel dazu entdeckte ich zunächst Acrylfarben, später Ölfarben, beides auf Karton und HF-Platten, anschließend verwendete ich Leinwände als Bildträger. Die Technik erlernte ich durch eigenständiges Experimentieren.
Im Rückblick interessant ist die Tatsache, dass ich mich in dieser Frühphase selbst nie als Künstler gesehen habe, sondern als reinen Handwerker. Es gab aus meiner Sicht keinen tieferen Sinn in meinen Bildern, ich habe sie nur gemalt, weil ich es konnte und ich mich an meinen Fertigkeiten erfreute. Ein sehr spielerischer Ansatz, der sich auch heute noch in meiner Arbeit wiederfindet.
Erst viel später entwickelte sich daraus eine künstlerische Identität.
Dies begann damit, dass mir reine Bilder zu eng wurden. Die phantastische Welt drängte daraus hervor, auf Wände, Objekte und menschliche Haut, d.h. Body-Art. Auch Performance-Aktionen fand ich spannend.
Wie in meinem Lebenslauf beschrieben, fand ich mich mit anderen Künstlern zusammen und entdeckte dadurch, dass meiner Arbeit so etwas wie der Ausdruck meines inneren Wesens zugrunde lag. Meine Malerei hatte offenbar auch etwas mit dem Rest meines Lebens zu tun. Diese Entdeckung inspirierte mich sehr und ich erforschte daraufhin alle Hinweise, die ich in meinem Leben entdeckte.
So wurde aus meiner unbewussten Suche nach fernen Phantasiewelten eine Entdeckung der menschlichen Natur in meinem innersten Wesenskern. Scheinbar phantastische Bilderwelten sind inspiriert vom ganz normalen Alltag. Daraus abgeleitet ist die Phantasie keine Flucht, sondern Erweiterung des Horizontes, bzw. ein Wechsel der Perspektive.
Diese Suche kultivierte ich und später entwickelte ich daraus ein Kunst-Konzept. Die Essenz bildet ein Tagebuch, also ein Blog auf meiner Website, mit dem Titel „Logbuch des Phantastonauten“. Die Bilder, die ich dafür anfertige, illustrieren die Forschertätigkeit und Entdeckungsreisen einer von mir entwickelten imaginären Figur, unterwegs in der menschlichen Alltags- und Innenwelt. Der spielerische Ansatz meiner Kunst und meine Liebe zur Natur finden sich selbstverständlich auch hier wieder.
Aus einem Nebenprojekt, welches ich vor über zehn Jahren gestartet und dann wieder ruhen gelassen habe, entwickelt sich heute für mich ein neuer Weg des Malens. Vereinfacht ausgedrückt arbeite ich an abstrakten, phantastischen Bildern. Dabei versuche ich, mich im Bild von allen gegenständlichen Vorstellungen zu befreien, das Denken und die Begriffe hinter mir zu lassen und den reinen Ausdruck des gegenwärtigen Momentes zu finden. Ausgehend von einem Farbverlauf, einem Farbauftrag mit dem Spachtel oder Pinsel, verliere ich mich selbstverständlich auch hier wieder gerne in Details und dem Spiel mit Farben. Die Arbeit ist dabei vergleichbar mit dem Improvisieren eines oder mehrerer Themen im Jazz (was sich z.T. im Titel der Bilder wiederfindet). Die Themen sind dabei oft die Formen, die mir in der Natur begegnet sind, d.h. pflanzliche und tierische, organisch gewachsene Strukturen.